任晶晶 【在中国书法漫长的演进史中,谢稚柳是一位极具辨识度的现代继承者。他的名字,常与“书画同源”“文人传统”“古法今用”连缀出现;他既是山水画家、鉴赏学者,也是一位内敛而犀利的书法家。在他的一纸墨迹中,我们既可见晋唐余韵,又能感受时代的悸动;既有文徵明的静雅之风,也有傅山的“古拙”之气,更不乏董其昌那种以学术理性为支撑的艺术自信。本篇文章以三件谢稚柳代表性书法作品为核心,依笔迹观技法,循章法探美学,探讨其在传统与现代之间的书写策略。文章并不止步于技法分析,更关注其书法背后的精神气质——那种沉静之中见风骨、温润之中藏锋芒的文人气象。在书法日渐边缘化、创作风格愈趋两极的当下,谢稚柳的书法仿佛是一种温和而坚定的提醒:笔墨之道,不在激进与守旧之间二选一,而是一条能承载学识、性情、时代感的“中道”。他的作品不是旧物,而是活在当下的文化生命体,是一代人如何与传统共处、对古人回声、为自己发声的具体实践。】
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穿越时光的笔意:谢稚柳的书法世界
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任晶晶 【在中国书法漫长的演进史中,谢稚柳是一位极具辨识度的现代继承者。他的名字,常与“书画同源”“文人传统”“古法今用”连缀出现;他既是山水画家、鉴赏学者,也是一位内敛而犀利的书法家。在他的一纸墨迹中,我们既可见晋唐余韵,又能感受时代的悸动;既有文徵明的静雅之风,也有傅山的“古拙”之气,更不乏董其昌那种以学术理性为支撑的艺术自信。本篇文章以三件谢稚柳代表性书法作品为核心,依笔迹观技法,循章法探美学,探讨其在传统与现代之间的书写策略。文章并不止步于技法分析,更关注其书法背后的精神气质——那种沉静之中见风骨、温润之中藏锋芒的文人气象。在书法日渐边缘化、创作风格愈趋两极的当下,谢稚柳的书法仿佛是一种温和而坚定的提醒:笔墨之道,不在激进与守旧之间二选一,而是一条能承载学识、性情、时代感的“中道”。他的作品不是旧物,而是活在当下的文化生命体,是一代人如何与传统共处、对古人回声、为自己发声的具体实践。】