以笔蕴史，以墨写意

——评曹宝麟先生行书作品

任晶晶

这幅曹宝麟先生的行书作品，浓淡相宜，骨肉相融；古雅流转，又见他个人的书写真趣。它不仅是墨迹，更似一段跨越数十载的学术与技艺之旅。曹宝麟1946年生于上海，现任暨南大学书法研究所所长、中国书法家协会学术委员，自幼便酷爱书画，早年由伯父顾振乐启蒙，1967年又得戴尧天先生亲授，遂以米芾为主攻，兼修苏轼、黄庭坚。

1981年于北京大学获古代汉语硕士学位，师从王力教授，学贯古今。作为少有兼具书史研究与创作实践的学者型书家，曹宝麟在中国当代书坛上拥有不可忽视的地位。从八十年代斩获全国大学生书法竞赛一等奖开始，他接连获得第五届全国书法展全国奖、“兰亭奖”等奖项，既是理论研究者，也是书法实践者，亦师亦艺。

曹宝麟学米而不泥米，学苏而去媚俗。曹宝麟的笔迹，有颜真卿（唐·颜真卿）的敦厚方整，有柳公权（唐·柳公权）的劲挺收敛，更在每一次折锋收束处，保留了米芾的飞白轻盈。他既坚持古典笔法的严谨，又在挥洒间注入了现代人的率性与思考，兼具沉稳与活力，呈现出内敛而不失张力的个人风格。

这幅行书，开篇便以沉着的中锋起笔，笔力雄强，字字稳健。中锋为骨，侧锋为肉，曹氏的用笔既有中心提按的节奏控制，又不失游走之灵动。如“溪”“墨”“流”诸字，起承转合之间线条劲挺，提按分明，转锋之处，略带刀锋之感，使字势刚中有柔、柔中带劲。浓墨处如山石坠地，极具分量感；淡墨处则如雾起山间，氤氲欲动。干湿浓淡、疾徐轻重，交错而出，整体营造出一种虚实相生、意态互映的视觉语境。

细观其结体，则可以发现他既尊古又不泥古。大部分字形横势延展、气韵舒朗，在笔势走向中实现了“方圆兼济”的结构安排。偶有字形作狭长变化，比如“动”“声”等字，被拉长形成视觉上的跳跃与错落，使得整幅字在视觉上更富节奏感与运动感。结体之中，“高低错落”并非随意为之，而是出于作者对书面呼吸节奏的细致经营。字内结构也处理得极为用心，多数字均衡饱满，但偶尔也有因追求气势而笔画挤压略显局促，或可于后续临池中加以推敲与调整。

章法布局更是可圈可点。该幅行书为纵向长卷，行与行之间时疏时密，笔墨节奏逐渐推进，层层递进。开篇几行大气开张，如拨弦之初一声清响，引人入胜；中段则相对紧凑，笔墨浓郁，仿佛进入情绪高潮；而至尾段，笔势缓缓回收，行距又渐次舒展，有如余音绕梁，卷首卷尾之间形成良性的呼吸回环。全卷上下左右留白得当，不显拥挤也不显松散，令密处不躁、疏处不虚。恰如南方水乡的街巷布景，留有余地，静中有动。尤其是在视觉纵深感的把控上，曹先生把握得游刃有余，使观者在游目骋怀中获得“读字如读画”的沉浸式体验。

风格上，曹宝麟的作品融合了多个传统书家的精神特质，而非某一家派的再现。他的笔迹中有颜真卿的厚重庄严，有柳公权的劲挺清刚，有米芾的飞白潇洒，更有苏东坡那种“不激不厉，而风规自远”的文人气度。他临米芾而不泥米芾，借古意而开新风，既不取媚俗之姿，也不落冷僻之癖，真正做到了“用我观物，故物皆着我之色彩”，是一种既内敛又能自持节奏的风格实践。

书写之外，曹宝麟更是一位书学研究者。他参与编纂《中国书法史·宋辽金卷》《中国书法全集》等多部权威文献，是碑帖学考证的重要学者之一。他不仅在传统碑帖中吸收养分，还致力于将宋人法帖精神与现代视觉审美相结合。正因如此，他的书法在内容与形式、技法与思维之间建立了双重维度的通道，是当代书坛少有的“学术型创作者”。这种学术背景的浸润，使他的作品不单是视觉呈现，更有深层的文化记忆与历史回响。

此作笔力充沛，线条张力十足；节奏感强烈，提按顿挫中自有逻辑；虚实交错，浓墨与枯笔、飞白与渲染互为补充；文脉深厚，技艺背后有深不可测的史识涵养。然而，个别字因结构安排稍显逼仄，影响了整体舒展感；浓淡交替之间的笔意衔接尚需打磨，部分浓墨转淡墨的过渡稍嫌突兀；中段因行距收紧，略影响了整幅作品的呼吸节奏。

一幅好的书法作品，不仅能让我们欣赏笔墨技艺，更让我们读到一位书者的人格与思维轨迹。曹宝麟的这幅行书，是他数十年读帖、著述、教学与思考的积淀结晶。它让我们看到传统如何被继承，也让我们相信传统可以被再造。在当代快节奏的文化生产中，这样一位能慢下来、沉下去的人物与作品，或许才是真正值得被时代记住的笔墨。