在奔放与法度之间探索---雨萱毕业作品评析
Exploring Between Wild Abandon and Formal Discipline--- A Critical Review of Yu Xuan’s Graduation Piece
任晶晶
雨萱的毕业作品是一幅纵向中堂，选用温润色调的宣纸，浓墨重彩，气势贯通。这一件作品昭示着她在中国草书传统中的初步站位。站在这幅作品面前，观者很难不感受到传统书法规范与青年个性之间的张力：笔画挥洒自如、字势偏侧而不失用意，墨色对比强烈，既有对古人法度的尊重，也流露出对自我风格探索的冲动。
过去一年间，网络上多个艺术评论平台对雨萱的其他作品也做出类似评价：评论者赞赏她大胆运用浓墨的勇气、超越字格规范的胆识以及那种几乎本能的书写爆发力；同时，也不乏指出作品在执行层面存在起伏、空间关系不稳等现象，这些都昭示出她仍处于风格自我确立的探索阶段。
若欲充分理解这幅作品作为毕业展的意义，最具参照性的莫过于晚明两位书法宗师的草书作品——王铎与徐文长。他们的书作不仅代表着草书传统的巅峰成就，也构成了雨萱所追逐的方向与尚待抵达的标高。
在草书史中，王铎占据独特地位。他融合张旭的阳刚狂放与颜真卿的结构法度，其草书作品富有爆发力却不失内在均衡。他那长而弧形的笔画，往往始于重墨而终于轻提，全程维系着一种节奏和比例感。观者常惊叹于他看似任意的线条为何从不脱序，因其笔下始终紧扣着节律与古法。在他为友人高以谦所作的一轴草书中，字群如鸟群盘旋，或密或疏，恣意而有度，是自由与法度的完美缠合。
与王铎并世的徐渭（徐文长）虽名声稍逊，却在书艺上另开一脉。他醉心于怀素、王羲之一系的“狂草”传统，并带入自身的山水画与诗歌修养。他的书法线条或细若游丝，或浓墨横溢，阴阳错落，节奏如诗。字与字之间的节奏松紧不一，或疏空如雾岭，或骤聚如密林。他的草书带有强烈的文人气息，既是文字，又是画境，更是一种书写的诗意化延伸。
将雨萱的作品与王、徐两位先贤并观，可以看出她在诸多方面已有所成，但亦存在亟待精进之处。她的用笔首先就夺人眼目：墨色浓郁，光泽明亮，腕肘运转之间挥洒有力，展现了她掌控大笔的胆气与力度。在若干横向长画处，线条前冲感十足，颇有王铎飞动之势。这些强势书写段落说明她具备物理上的操作能力，能把自己的力量转化为视觉张力。同时，她偶有细笔轻描之举，在重墨之后露出轻盈一隙，显示出对墨色层次与“对比美”的初步意识。
然而，这股书写的生命力有时也成为她的桎梏。在那些王铎会有意放缓节奏、使线条寻得平衡之处，雨萱往往仍一意疾行，使得一些笔画头重脚轻，丧失了应有的内在弹性。网络评论者亦指出，她在小尺幅作品中对节奏与墨色的控制更为自如，而在大中堂之作上，笔力在长幅展开中略显吃紧。某些段落墨迹过于沉厚，反而掩盖了前一段轻笔所带来的笔意张力。
从结构（结体）来看，雨萱显然向徐文长式的“斜势布局”靠近，每字中心轴线略向前倾，营造出“书中有动”的视觉动势。她的某些列中，这种倾斜之势掌握得宜，字如随风微倾，姿态灵动。但在另一些部分，同样的设想却变得局促、松弛，结构支撑力减弱，导致整体节奏被打乱。例如，前段某字结构优美，仿佛徐文长笔下的空灵绵密，而后段同字复现时则一角凸出，失去协调感。她虽已体会“流动美”之意，但尚未建立起维持这种流动所需的几何张力。
章法方面，她试图制造一种“斜行下泻”的布局逻辑，整轴并非直线垂排，而是略呈斜势流动，意在打破常规，营造速度感。这种策略与王铎作品中的节奏切换有异曲同工之妙。她在断行处的安排颇具判断力，避免了行列的机械重复，不同宽度的字穿插其间，使得视觉节奏不落单调。她在墨色浓淡的调配上也有意识控制，交替使用几近干笔与光泽饱满的浓墨，体现了她对“形”与“空”的关注。
然而，与王铎或徐文长的作品相比，雨萱的整体空间调度仍较为平均，缺乏更大的张力转折与节奏跳跃。其通篇黑度分布均匀，使得视觉上呈现为一整片“黑势”，未能形成“山峦起伏”式的虚实节奏。在王徐佳作中，观者往往会在某字的留白处驻足凝神，继而突入一段浓墨密集处，再次被吸入视觉漩涡。而雨萱的布局仍显“平铺直叙”，尚未形成那种“浓处欲空、空中藏势”的空间戏剧感。有观者建议她尝试“将聚立域”，即在某一段骤然收紧字距与墨势，从而释放出大片空白，制造出更为有力的视觉反差。
风格继承方面，雨萱的书风兼容并蓄。她的这一幅作品反映了这种“有限放逸”的趋势——在解构法度的边缘徘徊，却尚未完全如王铎、徐文长般自如转化。王铎每笔似皆源于心念流转，整轴文字如交响合奏；而雨萱目前仍以“局部发力”为主，段落之间缺乏更明确的结构统一。这意味着她需进一步拓展“全局语法”的能力，使不同片段间互为呼应，而非孤立呈现。
尽管如此，这幅作品最值得肯定的是它所蕴含的真诚与生动。在很多技巧示范作品中，我们常见“技法有余而气息不足”，即笔画虽完美却失去灵魂。而雨萱的书作却充满情绪能量，笔笔带呼吸。这对于一件毕业作品来说，尤为可贵——人们希望看到的不只是功底的展现，更是个人声音的萌芽。她的笔迹之中，已可见其独有的性格与姿态，这无疑将成为她未来艺术道路的起点。
但要走向更成熟的阶段，雨萱仍需深入研习王铎、徐文长的经典之作，且不仅止于形似，而更应理解其书艺背后的哲思结构。王铎之草，虽极放，然根植于颜真卿、米芾之法；雨萱若能临摹王氏《杜甫草书卷》之节奏，并加以转换，或可体会何谓“有法之狂”。此外，徐文长那种“书如作画”之意境，也值得她体会其中的笔墨韵律——干湿浓淡之间，如何造出内部色调之层次，从银白至漆黑，皆可赋予每一笔新的生命；字与字之间的连笔，也要适度把控，按照汉字的走势自然连接，造成流动的气韵，获得一气呵成的美感。
除此之外，雨萱还可从书法之外的水墨领域汲取灵感。明代文人山水、宋代淡墨单色、乃至日本禅宗泼墨，皆可拓展她的空间想象力。在这些非书法语境中，她或许会发现“白”不只是留白，而是呼吸；“墨”不只是形状，而是气流。这样，当她再执大笔，她面对的不仅是文字，而是纸上宇宙。
雨萱的毕业中堂，既是里程碑，也是新起点。它宣告了一位年轻书者的初登舞台，其笔下传递出对墨的勇敢拥抱，对结构的初步建构，对纸面视觉旅程的热切探索，以及对历史脉络的试探性整合。而这一作品，也揭示了她所面临的广阔疆域：如何在冲动与克制之间达成和谐，使每一笔都参与整幅乐章，而不只是一个炫技音符。当她开启走出校园的创作旅程时，或许可以记取徐文长那句警语：“书如画，画如镜，皆映其人。”愿雨萱的镜面日渐澄澈，映出那位真正成熟而自由的书者。